像爵士那样忧郁 ⭐ 6.9

像爵士那样忧郁

2012 剧情,喜剧 美国

影片改编自Donald Miller的半自传性小说,讲述在大学中,男孩在周围人不认同的目光里,必须要和他童年形成的宗教身份的认定做斗争,并寻找自我的故事

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爵士情未了 ⭐ 6.3

爵士情未了

2022 剧情 美国
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Follows an investigation into an unsolved murder unveiling a story full of forbidden love, deceit and a secret.

爵士风情 ⭐ 7.7

爵士风情

1990 剧情,音乐 美国
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美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。

舒尔茨的忧郁 ⭐ 7.4

舒尔茨的忧郁

2004 剧情,喜剧,音乐 德国
💡 同属优质剧情、喜剧片,风格与本作高度契合

Schultze gets the blues里除了敦厚的Schultze和他的手风琴,还有Keramikzwerger(瓷矮人),真的是很可爱的一部电影。弥漫着一股慢悠悠的田园气息,不慌不忙,对于退休老人来说,他拥有“世界所有的时间”(die Zeit aller Welt)。虽然总是一片灰蒙蒙的天空,错落有致的音乐贯穿始终,观众尽管看不见,却能感受到一角蓝天。外表虽然如德国电影一贯的冷静,却掩盖不了蠢蠢的热情。

生为蓝调 ⭐ 7.7

生为蓝调

2015 剧情,音乐,传记 加拿大,英国
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加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》,跳脱传统传记电影的钻研考究,在虚实互映的构组拼贴中,重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

你好,忧愁 ⭐ 6.8

你好,忧愁

2024 剧情,爱情 法国,英国,加拿大,美国,德国
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17岁的少女塞西尔与父亲雷蒙德及其年轻情人艾尔莎在法国里维埃拉的别墅中惬意地度过夏日。雷蒙德风流不羁,以享乐主义为人生信条,纵容女儿的自由生活。塞西尔沉浸在这般放纵的特权生活中,与邻家青年西里尔展开恋情。然而,随着优雅理性的安妮突然造访,平静被彻底打破。安妮是父亲亡妻的友人,她与雷蒙德迅速坠入爱河并宣布即将结婚,同时试图以严厉的管教约束塞西尔,要求她结束恋情并专注学业。塞西尔深感自己的自由生活与特权地位受到威胁,暗中策划让艾尔莎与西里尔假扮情侣,以激起父亲的嫉妒。计划虽成功令雷蒙德重拾对艾尔莎的兴趣,却刺痛了安妮敏感的内心。目睹雷蒙德与艾尔莎幽会后,安妮驾车坠崖,疑似自杀。悲剧过后,塞西尔与父亲回归往日空虚的生活,但安妮的死亡成为她无法摆脱的阴影。

生为爵士狂 ⭐ 7.5

生为爵士狂

1984 喜剧,歌舞 苏联
💡 同属优质喜剧片,风格与本作高度契合

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节,没有激烈的动作打斗场面,甚至没有撩人心弦的爱情故事,然而绕有趣味的是,影片除却赢得了1700万观众,还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”,属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务!”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代,苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化,当时,《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行,持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此,在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同,主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽,用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众,一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合, 剧本经过10次修改,人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性,我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天,你已经忘记了影片故事的情节,但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖,波兰罗兹国际电影节银奖,并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

美国诉比莉·哈乐黛 ⭐ 6

美国诉比莉·哈乐黛

2021 剧情,音乐,传记 美国
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讲述她被美国联邦麻醉品管理局派卧底设局,黑人特工Jimmy Fletcher领导此行动,与荷莉戴展开了一场热烈的情事,展现她挣扎于药瘾、名声和让人心碎的爱情。

爵士歌手 ⭐ 7.5

爵士歌手

1927 剧情,爱情,音乐 美国
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剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。

爵士灵魂 ⭐ 6.6

爵士灵魂

2015 剧情,音乐,传记 美国
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影片由唐·钱德尔自导自演,讲述一个与著名爵士音乐家、小号家迈尔斯·戴维斯有关的故事。

忧郁少女2

忧郁少女2

1983 剧情 美国
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Released for the summer from the confines of a strict boarding school, a bevy of young finishing-school lovelies are transplanted to a summer camp full of randy counselors and shady thickets perfect for brushing up on human anatomy and comparative sexual analysis. The girls quickly work their way through the team of counselors. The sex is sleazy, free, fast and loose - and brings back a time when the only people who even thought of using condoms were those whose girls weren't on the pill.

忧郁万花筒 ⭐ 7.4

忧郁万花筒

2018 剧情 德国
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以心理医生为线索,遇见每个普通人身后,不为人知的心痛。前半部分展现中年人的苦恼,繁杂的人物线索在后半部汇合,人与人修复联结,带来出乎意料的感动。这部豆瓣未开分的精彩德语影片,需要你用心感受,在动人的背景音乐中,缓缓打开这个盲盒。

爵士年代 ⭐ 8

爵士年代

1981 剧情 美国
💡 同属优质剧情片,风格与本作高度契合

根据E·L·多科特罗的同名小说改编,片名直译是《拉格泰姆舞曲》,是一种从19世纪末开始流行的黑人音乐,早期爵士乐的雏形。本片并没有直接讲述太多关于爵士乐的故事,更多以1920年代美国纽约这个爵士乐蓬勃发展的时空为背景,分别铺陈四个家庭的不同生活和他们之间的交汇,反映了当时动荡而又生气勃勃的社会情景。 后半段更多引出当年的种族歧视问题,有说法认为福尔曼通过呈现20世纪初黑人对不公处境的抗争来呼应80年代更加风起云涌的黑人民权运动。