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爵士情未了
Follows an investigation into an unsolved murder unveiling a story full of forbidden love, deceit and a secret.
爵士歌手
剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。
伦敦往事
把伦敦两个最臭名昭著的黑帮比利·希尔(利奥·格雷戈里饰)和杰克·斯波特·康莫(特里·斯通饰)的暴力统治戏剧化,曾经在伦敦描绘了一个传奇性的全国性犯罪帝国的兴衰,这个帝国持续到50年代中期,并为“不”铺平了道路。多丽的克雷双胞胎和理查森。
哈维·米尔克的时代
一部关于曾被美国时代杂志选为20世纪代表人物之一的同性恋政治家Harvey Milk的记录片。 Harvey Milk是首个以公开同性恋者身份者角逐成功为美国旧金山市重要官员,生前致力争取同性恋者的公民权益。他被暗杀前,很有希望当选为卡斯特罗(旧金山最著名的同性恋街区)的市长。70年代间,当他推动通过旧金山市首个同性恋者的公民权益条例之际,Harvey Milk与他的政冶盟友George Moscone于1978年11月28日被保守派前旧金山市前警察官Dan White刺杀而死,事件唤醒了当地同性恋者,使他们对争取自身权益作出了强烈的反省和回应。 1985年奥斯卡最佳长记录片
爵士风情
美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
生为爵士狂
有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节,没有激烈的动作打斗场面,甚至没有撩人心弦的爱情故事,然而绕有趣味的是,影片除却赢得了1700万观众,还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”,属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务!”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代,苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化,当时,《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行,持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此,在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同,主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽,用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众,一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合, 剧本经过10次修改,人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性,我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天,你已经忘记了影片故事的情节,但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖,波兰罗兹国际电影节银奖,并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
摇滚年代
梦想着成为歌星的女孩Sherrie Christian(朱莉安·浩夫 Julianne Hough 饰)来到了洛杉矶,不料走在街上钱却被小偷给偷了。萍水相逢的男孩Drew Boley(迪耶戈·博内塔 Diego Boneta 饰)向她伸出了援手,带她去他工作的酒吧当服务生。酒吧的老板Dennis Dupree(亚历克·鲍德温 Alec Baldwin 饰)和助手Lonny Barnett(拉塞尔·布兰德 Russell Brand 饰)正为酒吧的财政危机发愁,于是他们决定邀请摇滚歌星Stacee Jaxx(汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰)来演出。Sherrie和Drew被彼此吸引,坠入爱河。在酒吧的一次演出中,因为某支乐队的偶然缺席,Drew和他的乐队Wolfgang Von Colt得以上台表演,赢得好评,逐渐成为知名乐队。由于Sherrie对Stacy的狂热崇拜,让Drew产生了误会,两人只能分手。而另一方面,洛杉矶市长的妻子(凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰)又到处宣传,认为摇滚乐魅惑人心,有伤风化,费尽心思想让Dennis的酒吧倒闭。摇滚乐在洛杉矶遭遇了危机...... 本片根据同名音乐剧改编。
摩登时代
二十年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)就是一个底层市民,他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气,他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,令人苦笑不得。 查理尽管贫穷,但却很善良。他在路上搭救了流浪女,和她一起生活,家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的,都会故意犯事,以便进入监牢。光景一时间有了好转,流浪女成了歌舞红星,然而好景太短暂了。
粗野派
故事围绕匈牙利出生的犹太建筑师拉斯洛·托斯与妻子埃尔兹贝特展开。他们在二战后逃离欧洲,前往美国重启他们的事业,并见证了现代美国的诞生。然而他们的生活被一名神秘而富有的客户改变了。
年轮
20世纪60年代初,东北某省会城市,生活着几名无忧无虑却又为饥饿所折磨的少年,王小嵩、刘振兴、韩德宝、徐克调皮捣蛋,同进同退,每日惹出是非不断。高干家庭出身的张萌不满他们的举止,经常打小报告,文静贤淑的郝梅则默默地站在一旁,看少年们匆匆跑过灰色的童年时代。在此之后,各种运动此起彼伏,从不停歇,少年们在口号声中成长起来,他们响应领导人的号召上山下乡、返城,经历这改革开放的沧桑巨变。昔日的好友相聚离开,朝着不同的道路前进,品味着人生百味。在时代的大背景下,个体如此渺小,却迸发出别样的光彩…… 本片根据作家梁晓声的同名原著改编。
地狱骑士
势力庞大的两大飞车党帮派“胜利者”与“666”不合,终日充斥在野蛮的杀戮与暴力中。这两大帮派更因为“胜利者”中的组织成员被“666”的成员杀害而剑拔弩张,一场血腥的厮杀一触即发。 “胜利者”老大佩斯特莱若(拉瑞·比肖普 Larry Bishop 饰)决心带领手下,逐渐从各个方面瓦解“666”的势力,展开复仇计划。然而“胜利者”的内部矛盾日益凸显,组织内绰号为“绅士”的头目(迈克尔·马德森 Michael Madsen 饰)开始质疑佩斯特莱若的领导能力,甚至怀疑他曾许下的利益承诺能否兑现。另一方面,“666”的老大杀人魔王比利·文斯(维尼·琼斯 Vinnie Jones 饰)也带领手下准备时刻予以反击。所有人都卷入进这场混乱的帮派斗争中无以自拔,谁也脱不了干系。
红袍与黑幕
德军进驻意大利后,一项非常重要的任务是追捕从其他国家监狱逃到梵蒂冈寻求庇护帮助的盟军战士。虽然由于担心危害到梵蒂冈的中立地位,教皇不能支持任何帮助这些前来寻求庇护的人,奥弗莱厄蒂神甫仍然不顾个人安危,在极其困难的情况下,坚持帮助任何一个前来请求帮助的人。随着奥弗莱厄蒂神甫的影响日益广泛,他成为罗马党卫军头目卡普勒急于除掉的心腹大患。面对卡普勒气急败坏的威胁,奥弗莱厄蒂大义凛然、从容不迫、机智地变换...