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⭐ 5.8

摇滚年代

2012 剧情,喜剧,歌舞 美国

💡 同属优质剧情片，风格与本作高度契合

梦想着成为歌星的女孩Sherrie Christian（朱莉安·浩夫 Julianne Hough 饰）来到了洛杉矶，不料走在街上钱却被小偷给偷了。萍水相逢的男孩Drew Boley（迪耶戈·博内塔 Diego Boneta 饰）向她伸出了援手，带她去他工作的酒吧当服务生。酒吧的老板Dennis Dupree（亚历克·鲍德温 Alec Baldwin 饰）和助手Lonny Barnett（拉塞尔·布兰德 Russell Brand 饰）正为酒吧的财政危机发愁，于是他们决定邀请摇滚歌星Stacee Jaxx（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）来演出。Sherrie和Drew被彼此吸引，坠入爱河。在酒吧的一次演出中，因为某支乐队的偶然缺席，Drew和他的乐队Wolfgang Von Colt得以上台表演，赢得好评，逐渐成为知名乐队。由于Sherrie对Stacy的狂热崇拜，让Drew产生了误会，两人只能分手。而另一方面，洛杉矶市长的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰）又到处宣传，认为摇滚乐魅惑人心，有伤风化，费尽心思想让Dennis的酒吧倒闭。摇滚乐在洛杉矶遭遇了危机...... 本片根据同名音乐剧改编。

⭐ 7.5

爵士歌手

1927 剧情,爱情,音乐 美国

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剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。

⭐ 7.7

爵士风情

1990 剧情,音乐 美国

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美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

⭐ 7.8

边缘之舞

2013 剧情 英国

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故事发生在一支名叫 Louis Lester的爵士乐队中。杰西（安琪儿·库碧 Angel Coulby 饰）是乐队中的首席歌手，她拥有着迷人的嗓音和浓浓的异域风情，就连乔治王子（John Hopkins 饰）和威尔士王子（Sam Troughton 饰）都无法阻挡她的魅力深深为其倾倒。然而，表面乐观开朗的杰西却隐藏了一段悲伤的童年往事。 朱利安（汤姆·休斯 Tom Hughes 饰）出生于名门望族，从小就过着养尊处优的生活，自然养成了高傲乖僻的性格。朱利安为美国大亨马思德森（约翰·古德曼 John Goodman 饰）工作，而马思德森是 Louis Lester乐队的“忠实粉丝”，因此，朱利安得以结识了杰西，并且深深地为她而着迷。慵懒的音乐，摇摆的身姿，裹挟着一段感情慢慢流淌着。

⭐ 7.9

潮人

2008 剧情,爱情,歌舞 俄罗斯

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讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。 影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。 俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。 谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长，要为自己的将来负责。最后的歌曲就是整部电影想要表达的意境。

⭐ 8.7

哈维·米尔克的时代

1984 纪录片,传记,历史 美国

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一部关于曾被美国时代杂志选为20世纪代表人物之一的同性恋政治家Harvey Milk的记录片。 Harvey Milk是首个以公开同性恋者身份者角逐成功为美国旧金山市重要官员，生前致力争取同性恋者的公民权益。他被暗杀前，很有希望当选为卡斯特罗(旧金山最著名的同性恋街区)的市长。70年代间，当他推动通过旧金山市首个同性恋者的公民权益条例之际，Harvey Milk与他的政冶盟友George Moscone于1978年11月28日被保守派前旧金山市前警察官Dan White刺杀而死，事件唤醒了当地同性恋者，使他们对争取自身权益作出了强烈的反省和回应。 1985年奥斯卡最佳长记录片

⭐ 6.3

爵士情未了

2022 剧情 美国

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Follows an investigation into an unsolved murder unveiling a story full of forbidden love, deceit and a secret.

⭐ 7.6

三个时代

1923 剧情,喜剧,爱情 美国

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In his first independently produced feature film Buster tells of love and romance through three historical ages: the Stone Age, the Roman Age, and the Modern Age. Three Ages is a 1923 black-and-white American feature-length silent comedy film starring comedian Buster Keaton and Wallace Beery. The first feature Keaton wrote, directed, produced, and starred in (unlike The Saphead (1920), in which he only acted), Keaton structured the film like three inter-cut short films. The structure also worked as a satire of D. W. Griffith's 1916 film Intolerance. The film was shot in this manner as a kind of insurance for the Studio. While Keaton was a proven success in the short film medium, he had yet to prove himself as a feature-length star. Had the project flopped, the film would have been broken into three short films, each covering one of the 'Ages.'

⭐ 9.3

摩登时代

1936 剧情,喜剧,爱情 美国

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二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。 查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。

⭐ 7.5

生为爵士狂

1984 喜剧,歌舞 苏联

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有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

⭐ 6.3

黑与白

1999 剧情,惊悚,音乐 美国

💡 同属优质剧情片，风格与本作高度契合

Set in New York City, Black and White features several losely related stories centering on a pair of documentary filmmakers, Sam and her husband Terry, in following a group of caucasian teens, Raven, Charlie, Will, Marty, Wren and others who try to fit in with Harlem's black hip-hop crowd who include gangster rapper Rich Bower and his music partner Cigar in landing a recording gig, as well as college basketball player Dean who is conflicted on taking a fall on a game for shady gambler Mark Clear who has hidden agenda for Dean and Rich.

⭐ 6.2

地狱骑士

2008 剧情,动作,惊悚 美国

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势力庞大的两大飞车党帮派“胜利者”与“666”不合，终日充斥在野蛮的杀戮与暴力中。这两大帮派更因为“胜利者”中的组织成员被“666”的成员杀害而剑拔弩张，一场血腥的厮杀一触即发。 “胜利者”老大佩斯特莱若（拉瑞·比肖普 Larry Bishop 饰）决心带领手下，逐渐从各个方面瓦解“666”的势力，展开复仇计划。然而“胜利者”的内部矛盾日益凸显，组织内绰号为“绅士”的头目（迈克尔·马德森 Michael Madsen 饰）开始质疑佩斯特莱若的领导能力，甚至怀疑他曾许下的利益承诺能否兑现。另一方面，“666”的老大杀人魔王比利·文斯（维尼·琼斯 Vinnie Jones 饰）也带领手下准备时刻予以反击。所有人都卷入进这场混乱的帮派斗争中无以自拔，谁也脱不了干系。