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蓝调传奇
1941年,波兰裔移民里奥纳德·切斯(亚德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰)为出人头地,开始经营一间酒吧。而此时密西西比的佃农麦肯利·摩根菲尔德(杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰)怀揣音乐梦想背着一把吉他只身来到芝加哥,在街边他遇到了17岁的天才口琴演奏师小沃尔特,两人一拍即合,开始在切斯的酒吧驻唱。野心勃勃的切斯凭借自己敏锐的直觉和商业头脑,开办了切斯工作室(Chess Records),为沃特斯录制唱片,取得巨大成功。切斯在经营切斯工公室期间,广纳音乐人才,推陈出新,造就了一大批对美国乐坛影响深远的歌手…… 本片主题曲Once in a Lifetime在2009年金球奖上,获得最佳电影歌曲提名。
爵士风情
美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
蓝调之歌
影片改编自真实故事,讲述两名时运不佳的音乐人(休·杰克曼与凯特·哈德森 饰)组成一支充满欢乐气氛的尼尔·戴门致敬乐团,证明了寻找爱情和追逐梦想永远不会太晚。
生为爵士狂
有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节,没有激烈的动作打斗场面,甚至没有撩人心弦的爱情故事,然而绕有趣味的是,影片除却赢得了1700万观众,还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”,属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务!”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代,苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化,当时,《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行,持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此,在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同,主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽,用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众,一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合, 剧本经过10次修改,人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性,我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天,你已经忘记了影片故事的情节,但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖,波兰罗兹国际电影节银奖,并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
爵士情未了
Follows an investigation into an unsolved murder unveiling a story full of forbidden love, deceit and a secret.
天竺蓝调
年轻貌美的美国科学家琳达(布丽·拉尔森 Brie Larson 饰)被派往印度销售她培育的“9号稻米”。初到印度,琳达遭遇到巨大的文化冲击,但幸好有当地年轻官僚威廉的帮助,使她能够安心地在那里研究并推广销售她的研究成果。 在这个过程中,琳达遇到了因缴不出学费而辍学的大学生罗杰(乌特卡什·安邦德卡尔 Utkarsh Ambudkar 饰)。两人在研究中产生了争执,但也在这一过程中坠入了热恋。罗杰帮助琳达发现了被派往印度的研究成果存在丑陋内幕的问题。原来,她旨在帮助印度农民的研究成果被无良的公司总裁葛根滥用,即将对农民造成毁灭性的伤害。面对这场道德与人道主义的困境,琳达陷入了一个艰难的选择。她需要思考如何阻止即将发生的灾难,同时保护自己的研究成果不被滥用。而与此同时,她与罗杰之间的异国恋情也面临着考验,因为他们的感情将在这场危机中承受重压。
爵士乐手
年轻时的小查理·帕克初到纽约时不过是一个普通的乐手,但是潜在的天份和不屈的性格,使他的萨克斯管演奏越来越受到人们的欢迎,他也因此小有名气,并获得了一个漂亮的称号"火鸟"。悠扬的乐曲伴着鲜花和掌声使帕克渐渐沉迷,坎坷的经历和人生的沉浮使帕克在精神上迷失了方向,他渐渐染上了毒瘾。深爱他的妻子决定不惜一切代价帮助火鸟重新站起来…… 好莱坞巨星、著名导演克林特·伊斯特伍德在这部影片中融入了他毕生对爵士乐的热爱,在演员精湛演技的配合下,此片一举荣获奥斯卡最佳音响奖,戛纳国际电影节最佳演员奖、金棕榈奖提名,金球奖最佳导演奖、最佳表演奖提名,纽约电影评论协会最佳女配角奖等。
布鲁斯之魂
2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》,拍摄了其中名为《一个人的灵魂》(The Soul of a Man)的一集。(参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德(《杀无赦》)和迈克 菲吉斯(Mike Figgis,《远离赌城》)等人) Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散,缺乏重心(从美国跳到西非,又只挑一两个乐手作重点,蜻蜓点水般轻轻略过),一看就知道是个音乐外行人,也难怪有些乐迷要失望不已,倒是德国大导演文德斯(巴黎德州,柏林苍穹下,直到世界末日),不愧是个道地的音乐喜好者,他所导演的The Soul of a Man,具有下列三大特色: 1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角,他带着虔诚与朝圣的心理,用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。 1). Willie Johnson(应该是纪录片) 2). Skip James(以戏剧方式重现其一生) 3). J. B. Renoir(影片来源:主要参照一对夫妇的私藏纪录片,并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景,与导演个人的生活记忆。) 2. 刻意用二零年代的老摄影机,透过重现场景,重新演戏(re-enactment)的方式,将影像与音乐作一个巧妙的连结,其效果不亚于任何一部优秀的MTV。 3. 文德斯参考了大量的历史资料,请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人,请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲,再穿插以当年历史新闻镜头,让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力,体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟 这部片子前后的贯穿力强(以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白,片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影,颇有深意),凝聚性也高,充分显现温德斯对于音乐的投入,对于音乐--影像之间的对话与相扣,有非常好的掌握能力,值得推荐给大家看。
爵士歌手
剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。
蓝调天后
20世纪20 年代,在芝加哥的一场午后录音中,乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼(奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰),其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时,无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维(查德维克·博斯曼饰)非常欣赏玛的女朋友,并决心在音乐行业中占有一席之地,当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时,他促使乐手们爆出揭露真相的故事,这将永远改变他们的生活。 《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成,歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导,鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编,凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演,艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。
蓝白红三部曲之蓝
这么多年来,朱莉(朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰)一直默默支持丈夫的创作事业,照顾5岁的孩子,平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世,令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之,出院后又生归隐之心,她把丈夫的曲谱付之一炬,以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说,已经无关紧要。 然而,现实却防不胜防地进入她的生活,让她开始思考自己对待生活的态度。同时,丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上,声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知,曲子原来跟一个女人有关。这个女人,肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由,有勇气迎接新的生活和新的感情,她的人生开始转变。
蓝色粉末
平安夜里,为了赚更多钱用来医治自己重病的的儿子罗丝(杰西卡·贝尔 Jessica Biel 饰)依然在脱衣舞夜总会加班加点地工作。他的老板拉里(帕特里克·斯图尔特 Patrick Stewart 饰)毫不在乎,是个利益熏心的自私鬼。不过有一个她的爱慕者杜利特尔 (埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰),在这个夜晚在殡仪馆工作的他也不空闲。在这个神圣的日子,犯罪集团组织的前雇员杰克(雷·利奥塔 Ray Liotta 饰)正被他昔日的首领(克里斯·克里斯托佛森 Kris Kristofferson 饰)劝服不要对组织内的现任雇员展开报复。牧师的查理(福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 饰)心情郁闷并伴有自杀倾向,但一个变性的性工作者雷克萨斯(阿莱让德罗·罗曼罗 Alejandro Romero 饰)的出现又让一切峰回路转。这个夜晚的洛杉矶,注定是一个不平静的夜......