汤罐头和超级明星:波普艺术如何改变世界
1 波普艺术(POP)字面意思就是流行艺术.和流行音乐/文化含义一样,意义其实也类似. 2 本片采访POP一堆教父级别的人物.是其他艺术运动纪录片从未有过的. 3 POP用通俗的表达方法打掉了看似高雅的抽象现代艺术. 前者让大众接受, 后者更多只是个人无法理解的表现. 4 POP形式上类似于推销和宣传,而本质上是使用同样手段反宣传反推销. 5 POP的高潮在50年代的纽约,而21世纪的热点,甚至代表人物在中国.
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1 波普艺术(POP)字面意思就是流行艺术.和流行音乐/文化含义一样,意义其实也类似. 2 本片采访POP一堆教父级别的人物.是其他艺术运动纪录片从未有过的. 3 POP用通俗的表达方法打掉了看似高雅的抽象现代艺术. 前者让大众接受, 后者更多只是个人无法理解的表现. 4 POP形式上类似于推销和宣传,而本质上是使用同样手段反宣传反推销. 5 POP的高潮在50年代的纽约,而21世纪的热点,甚至代表人物在中国.
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柯奂是一个有才华、有梦想的画家,但在这个“全民炒作时代”,埋头苦画的他成了画家村唐庄的一个笑话。就在他交不起房租、被同行欺辱、女朋友被对手撬走的人生最低谷,一个天外来客改变了他的命运!主人公柯奂在“它”的超能力帮助下开上了豪车,住上了豪宅,举办了梦寐以求的画展,成了炙手可热的画家,走上人生巅峰!“它”的到来也处处闯祸,惊呆世人,引起了全民恐慌,警察、对手,甚至外星人都纷纷找上门来……
电影用讽刺癫狂的手段,展现了哈萨克主播波拉特(萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰)到美国的一场“文化之旅”。波拉特在哈萨克国内是个排名第六的主持人,擅长用粗俗搞笑的桥段吸引观众眼球。他的家人也有点儿“怪”,妹妹还获得“风尘小姐”的第四名。 就是这样一个主持人,被派去了美国进行文化学习,并拍回来一部纪录片。波拉特和制片人在人们的欢送下来到了光怪陆离的美国。他开始学习美国的礼仪,接触美国的文化,然而却处处碰壁,处处闹出笑话。这天波拉特在电视上看到心中的美丽女神,心驰神往,甚至忘记了此行任务……能否学成归国,对于乐不思蜀的波拉特还是未知数呢。
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物,以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品,并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星,但波拉克并不以一位成功者自居,反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感,将灵感运用于油画作品,使他的内心世界得以表达,但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾,加上对社会、对文化的不满,将他一次次推向痛苦的深渊。于是,他酗酒、颓废,却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜,44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
一群好奇的朋友悄悄潜入一座废弃的菠菜罐头厂,准备拍摄一部关于“大力水手”传说的纪录片。据说,水手幽灵常常在这座工厂和附近的码头游荡,诡异的传闻笼罩着这一片阴森之地。
Pappas (A young woman) is accepted into a residency program created by the wealthy enigmatic benefactor "The Abbott" (RZA) for high-potential artists suffering from creative constipation.
面临中年危机的Perry(Billie Joe Armstrong饰)身为一位丈夫和父亲,迎来了自己的四十岁生日。他决定在Drake酒店的总统套房里举办一个奢侈的聚会来重温自己年轻时的朋克摇滚时光。在那里他遇到了美丽的前女友和曾经的乐队队员,好戏正在悄然上演。
《Kpopped》是一部由八部分组成的系列节目,节目中西方偶像重新演绎他们的热门歌曲之一,与顶级韩国流行音乐偶像合作进行对战表演,由首尔的现场观众选出最佳新歌的获胜者。
杰克(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)是一位小有名气的乡村歌手,但酗酒的恶习屡屡让他的事业停滞不前。一天,在酒吧里,杰克邂逅了名为艾利(Lady Gaga 饰)的驻唱歌女,在艾利的身上,杰克发现了惊人的天赋。 曾经,艾利对音乐事业怀有着热情和梦想,可是现实一次又一次的令她失望,久而久之,艾利失去了前进的动力。虽然拥有着出色的创作能力,但是艾利在酒吧里从来不唱自己写的歌,同时她也明白,听众们虽然喜欢她的声音,却对她算不上好看的外表敬而远之。杰克被艾利深深的吸引了,决定帮助她找回初心,在此过程中,两颗孤独的心慢慢靠近。
《天梯:蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事,也体现着新时代中国人的追求和精神。 本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)耗时两年,从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州,遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家,无限度深入蔡国强的工作和生活,并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华,讲述蔡国强 80 年代从泉州出发,30 年来在五大洲不同文化间成长,并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协,和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。 影片主线《天梯》—— 一座500米高的金色焰火梯子嘶吼着拔地而起,与无垠宇宙对话。这是蔡国强少年时代仰望天空、摸云摘星的梦想,二十多年来在世界不同地方屡试屡败,却从未放弃。2015年6月黎明,泉州小渔村惠屿岛海边,在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下,他再次一搏,把《天梯》作为献给百岁奶奶和家乡的礼物……
1945年的美国密执安州的伊普兰蒂,著名汽车发明家普雷斯顿·塔克向犹太金融家阿贝·卡拉兹请求给予其新设计的一种汽车以资助。这种利用空气动力学原理的新型“鱼雷”牌小汽车被称为“明天的汽车”。阿贝·卡拉兹答应了塔克的请求。在获得了政府的批准后,塔克以芝加哥一家战前的旧工厂作为其实验场地。塔克和机械师昼夜奋战,他们必须在第一年生产出50辆小汽车。终于,在他们的不懈努力下,第一辆“鱼雷”牌汽车被成功地制造出来。在“鱼雷”牌小汽车投入生产时,底特律的汽车制造商嫉妒他的发明,他们发起了一场进攻——三大汽车公司授权参议员作为发言人,对塔克的公司施加压力,百般刁难、诬陷塔克,还从技术上控制了塔克的公司,终于使塔克的工厂因受审而倒闭,埋葬了塔克和他的梦想。塔克在六年后因癌症去世,底特律汽车公司接收了他的所有发明成果。
Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed. The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.