Moovie 影牛
类似《达盖尔街风情》的电影推荐
按内容相似度排序，推荐理由根据共同类型与主创信息生成。
相似电影
12 部
阿涅斯论瓦尔达
推荐理由同由 阿涅斯·瓦尔达 执导
当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是瓦尔达退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》的好奇心，《拾穗者》的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！
家屋风景
推荐理由同由 阿涅斯·瓦尔达 执导
1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。 Varda 曰： 『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』 A. Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.
古巴街头
推荐理由同属纪录片类型，内容风格接近
这是对后殖民时代“乌托邦”古巴的一次身临其境的隐喻性描绘。1898年，缅因号在古巴的爆炸至今历历在目，这场大爆炸结束了西班牙在美洲的殖民统治，开启了美利坚帝国时代。与此同时，一个强大的征服工具诞生了：电影宣传。在这部纪录片中，导演索珀与哈瓦那非凡的人民——尤其是被他称为“年轻先知”的哈瓦那儿童——一起探索百年以来电影是如何制造神话并以此进行国际干预，并对时间、帝国主义和电影本体进行了质询。
墙的呢喃
推荐理由同由 阿涅斯·瓦尔达 执导
利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.
达米
推荐理由内容主题与本作较为接近
Returning to Paris, a man moves through memories of his past and surreal fragments of the present, searching for connection with his estranged father. On his journey, he meets a French-Algerian woman. As their intimacy grows, he is confronted with his shame and fears while exploring his lost Arab identity… Behind Paris is Algiers.
向古巴人致意
推荐理由同由 阿涅斯·瓦尔达 执导
《向古巴人致意》（Salut les Cabuins，1963） 可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。
拾穗者
推荐理由同由 阿涅斯·瓦尔达 执导
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。 这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(
古董
推荐理由内容主题与本作较为接近
拉多，一位格鲁吉亚走私者，将古董运往圣彼得堡，在那里他遇到了梅黛娅，一位在古董作坊里的移民。瓦迪姆，一位孤独的老人，与梅黛娅建立了联系。他们的生活在一个交织着走私、生存与人与人之间连接的世界中相遇。
达达
推荐理由内容主题与本作较为接近
家住武汉城区的达达（李昕芸 饰）是一个美丽自信的女孩，她可以随着音乐尽情起舞，全然不顾周遭诧异和误解的目光，特立独行的她俨然是古朴破旧的弄堂中一道靓丽甚至有些刺眼的风景线。她的妈妈（盖克 饰）含辛茹苦，结交的男朋友老陈却是一个靠女人吃饭的无赖，而且他对达达也心怀不轨。 偶然从老陈口中听说自己并非母亲的亲生女儿，达达的内心难以平复。她约上一直喜欢自己的邻居男孩赵野（李霄峰 饰），一起跑到浙江寻找达达的亲生父母。他们不放过任何希望，但是却始终未能得到半点收获。身心渐渐疲倦，两个年轻男女返回家中，殊不知等待他们的是怎样的命运……
斯巴达
推荐理由内容主题与本作较为接近
《里米尼》姊妹篇，曾拥护纳粹的失智老父有两个儿子，上回描述哥哥是过气情圣歌王，这次焦点放在弟弟身上。他移居罗马尼亚多年，任职发电厂，有固定女友，有天毅然放弃所有，把乡郊废弃校舍变成柔道乐园，专门招收缺乏家庭温暖的男童，追求肉体美。村民怀疑他别有用心，他亦备受潜藏的恋童欲望所折磨。尤里塞德贯彻挑衅本色，挑战禁忌题材，被传媒指控侵害儿童，他严正反驳是捕风捉影，主题其实是直视人性的复杂矛盾，冷眼人间百态。
夏日纪事
推荐理由同属纪录片类型，内容风格接近
1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。 "In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness. From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth." 1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖
格尔达
推荐理由内容主题与本作较为接近
莱拉是一所小镇大学的社会学学生。她的母亲是个梦游者，相信奇迹，而她的父亲则刚刚离开了家庭，去了另一个女人。莱拉完全不知道该如何让自己的生活变得更好。 还有一件事：一个灵魂夜里不断造访她的梦境。而莱拉的生活越艰难，她做这些梦的次数也越多。