Moovie 影牛
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1941年，波兰裔移民里奥纳德·切斯（亚德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰）为出人头地，开始经营一间酒吧。而此时密西西比的佃农麦肯利·摩根菲尔德（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）怀揣音乐梦想背着一把吉他只身来到芝加哥，在街边他遇到了17岁的天才口琴演奏师小沃尔特，两人一拍即合，开始在切斯的酒吧驻唱。野心勃勃的切斯凭借自己敏锐的直觉和商业头脑，开办了切斯工作室（Chess Records），为沃特斯录制唱片，取得巨大成功。切斯在经营切斯工公室期间，广纳音乐人才，推陈出新，造就了一大批对美国乐坛影响深远的歌手…… 本片主题曲Once in a Lifetime在2009年金球奖上，获得最佳电影歌曲提名。
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推荐理由同属传记、剧情、音乐类型，内容风格接近
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。
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影片改编自真实故事，讲述两名时运不佳的音乐人（休·杰克曼与凯特·哈德森 饰）组成一支充满欢乐气氛的Neil Diamond致敬乐团"The Sardinas"（Mike & Claire Sardina），并踏上一段充满音乐与欢乐的追梦之旅。在人生的转折点上，他们重新发现爱的可能，也证明了只要心怀热爱，梦想永远值得坚持。
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2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人） Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色： 1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。 1). Willie Johnson（应该是纪录片） 2). Skip James（以戏剧方式重现其一生） 3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。） 2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。 3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟 这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
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饶舌女歌手皇后拉蒂法女王饰演传奇蓝调歌手贝西史密丝,她精采而深刻的诠释贝西史密丝从努力奋斗的年轻歌手慢慢成为”蓝调天后”的心路历程。贝西是20世纪最成功的歌手之一，时至今日她的影响力仍然无远弗届。
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美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
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谁也没有想到，弗洛伊德（伯尼·麦克 Bernie Mac 饰）和路易斯（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）这两个其貌不扬的男人在歌坛也有过红极一时的曾经，而如今，乐队主场离开，乐队亦已解散，两人的情况都不容乐观。 一眨眼，十年过去了，主唱的去世为两个潦倒的中年人带来了新的希望，他们接到了阿波罗剧院的邀请重新登台，在好不容易劝说路易斯加入后，说唱二人组诞生了。可是，娱乐圈的瞬息万变让弗洛伊德和路易斯成为了无人买账的老古董。在压力和挫折面前，两人的友谊更是经历了前所未有的考验。一次偶然中，一段路边的即兴表演让两人明白，没有作秀，没有技巧，灵魂发出的声音才是真正的天籁。
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年轻时的小查理·帕克初到纽约时不过是一个普通的乐手，但是潜在的天份和不屈的性格，使他的萨克斯管演奏越来越受到人们的欢迎，他也因此小有名气，并获得了一个漂亮的称号"火鸟"。悠扬的乐曲伴着鲜花和掌声使帕克渐渐沉迷，坎坷的经历和人生的沉浮使帕克在精神上迷失了方向，他渐渐染上了毒瘾。深爱他的妻子决定不惜一切代价帮助火鸟重新站起来…… 好莱坞巨星、著名导演克林特·伊斯特伍德在这部影片中融入了他毕生对爵士乐的热爱，在演员精湛演技的配合下，此片一举荣获奥斯卡最佳音响奖，戛纳国际电影节最佳演员奖、金棕榈奖提名，金球奖最佳导演奖、最佳表演奖提名，纽约电影评论协会最佳女配角奖等。
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藉由未曾面世的私人录音带和档案影片，引领观众从路易斯阿姆斯壮的视角，洞悉他的人生故事。讲述他如何从音乐巨星成为民权运动家，进而成为世界知名艺人。
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故事开始于20世纪30年代的好莱坞，14岁的朱迪（蕾妮·齐薇格 Renée Zellweger 饰）因为其甜美的嗓音而被经纪人梅耶（理查德·科德里 Richard Cordery 饰）看中，就此走上了星途，但此时的朱迪并不知道的是，等待着她的，除了功成名就所带来的的名声和财富之外，更多的是痛苦。 时间来到几十年后，已经40岁的朱迪同丈夫西德尼（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）离了婚，独自抚养两个孩子罗娜（贝拉·拉姆齐 Bella Ramsey 饰）和乔伊（勒温·劳埃德 Lewin Lloyd 饰），经济状况十分的糟糕。无奈之下，朱迪做了一个决定，那就是将两个孩子留给前夫，自己前往英国继续打拼事业，可是此时的朱迪的健康情况已经非常的糟糕了，更糟的是，她早已经失去了粉丝们的信任。
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网络写手钟华（尹昉 饰）是一个边缘人物，他是地下摇滚歌手，也是专业黑客。他帮音乐公司的老板徐天（果静林 饰）做些见不得人的勾当。一次意外他勾搭上了一个没名气的小歌手萌萌（黄幻 饰），而不幸的是，她居然是老板的情人……正当钟华迷茫之时，他接到了多年没有音讯的父亲钟振清（赵 有亮 饰）发来的邮包，其中竟然藏着一段在文革岁月中的凄婉故事，故事的主人公是个叫施堰萍（倪虹洁 饰）的女文青，她有着一段与众不同的岁月，与同学陈东（黄轩 饰）写了一首改变她一生的歌曲，而她竟然与钟华有着千丝万缕的关系。钟华看着上一辈人的故事，逐渐了解了他们，他与父亲、母亲最终在一首歌曲中破镜重圆，而他也走上了属于自己的路。
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影片取材于Rolling Stones创始人之一Brian Jones在1969年7月2日猝死事件，导演Stephen Woolley寻访了大量当事人，想必这个揭密应该比较权威，或者，我们就权当看八卦了嘛~~~ Stephen Woolley是着名导演Neil Jordan的御用制片人，二人合作的电影有13部，包括《夜访吸血鬼》和《哭泣的游戏》。