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⭐ 9

阿涅斯的海滩

2008 纪录片,传记 法国

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

⭐ 7.6

短岬村

1955 剧情 法国

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

新浪潮祖母阿涅斯•瓦尔达首作，短岬村也正是瓦尔达成长的地方。 影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普•努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅•蒙福 特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟…… 另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……

⭐ 7.1

来自法国布列塔尼的格温的小故事

2008 纪录片,短片 法国

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

阿涅斯·瓦尔达去世一年多后的如今，她执导的一部纪录短片《来自法国布列塔尼的格温的小故事》(The Little Story of Gwen From French Brittany)在网络发布，记录一个法国女孩独自前往美国洛杉矶，“加州梦想”故事之一↓来自非营利组织American Cinematheque，他们在近期加强了在线分享。

⭐ 6.9

艾娃

2017 剧情,爱情 法国

💡 剧情内核高度相关，共同探讨了关于 家庭 的深刻主题

法国新锐女导演蕾雅·梅西斯首部长片，荣获戛纳电影节国际影评人周「作者协会奖」。法国最亮眼的明日之星诺亚·阿比塔，精湛演技惊艳戛纳，影评一致盛赞。 艾娃长期受眼疾所苦，当她与家人在海边度假时，惊觉双眼失明的速度比她想得还要快。艾娃的母亲为了让她不放弃希望，决定替她安排一次永生难忘的假期，但艾娃想要用自己的方式来面对这个恶运，她偷抱走海滩上的大黑狗，又遇到率性的神秘男子，展开一段充满惊喜又荒谬的奇妙旅程，重新认识生命的无限可能。 在青春的尾声，看见生命最灿烂的色彩。 13岁的艾娃长期受视网膜色素病变的眼疾侵扰，失明的恐惧让她变得寂寞又固执。这年夏天，她与单亲的妈妈和年幼的妹妹到海边度假，无论是做着日光浴的男男女女或是母亲的艳遇，周遭的一切都令她不耐，同时，她发现自己愈来愈无法清楚目视，加速失明的惊恐又紧紧攫着她，让她对世界备感绝望。艾娃的母亲为了让艾娃重拾笑颜，精心帮她安排一次永生难忘的假期，可是艾娃想用自己的方式来面对恐惧，她偷抱走了海边的一只黑狗，又碰到年轻的吉普赛男子，深深为他的率性着迷。当周遭的人都无法理解陷入黑暗的恐惧，艾娃与一路上遇到的人们，一起拥抱青春，体验生命的妙不可言。

⭐ 8.6

达盖尔街风情

1975 纪录片 法国,西德

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

⭐ 8.3

天涯沦落女

1985 剧情 法国

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔 Sandrine Bonnaire 饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处……

⭐ 8

达尔瓦

2022 剧情 法国,比利时

💡 剧情内核高度相关，共同探讨了关于 社会 的深刻主题

12岁女孩达尔瓦被有恋童癖的父亲从小严格控制并塑造成芭比娃娃的样子，她也认为自己是一个女人，与父亲相爱没有错，直到她的父亲被逮捕。本片是法国导演艾曼纽·妮可的长片电影首作，她挑战了一个难度极大的道德主题，用克制清晰的镜头语言直指严肃尖锐的社会问题。摄影机紧紧跟随主角达尔瓦 ，记录她从被塑造的成熟女人、经过自我觉醒、慢慢学习成为一个年轻女孩的艰辛过程。饰演达尔瓦的新人演员塞尔达·萨姆森以强有力的表演荣获2022年戛纳电影节影评人周单元新星奖，本片亦荣获戛纳电影节平行单元费比西影评人奖。

⭐ 6.3

阿诺拉 Anora

2024 剧情,喜剧,爱情 美国

💡 剧情内核高度相关，共同探讨了关于 社会 的深刻主题

在布鲁克林工作的阿诺拉邂逅俄罗斯商界寡头之子伊万，冲动中嫁给了他，幻想自己成了灰姑娘。然而，伊万的父母得知后立刻赶到纽约，强行逼迫两人离婚。在一系列风波后，阿诺拉的美梦最终破灭。

⭐ 8.1

洛城少女二十五岁

1993 纪录片,音乐 法国

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

是一部关于Jacques Demy 的《[http://www.imdb.com/title/tt0062873/ 洛城少女]》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。 In 1967, the phenomenally successful director of the films Lola and the groundbreaking musical Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, arrived in the little port town of Rochefort and, together with his art director, decorated the whole town in cheerful, almost surreal fashion for the filming of his next musical, Les Demoiselles de Rochefort. This enormously well-received film, packed with songs which became integral to French popular culture, put the little town of Rochefort "on the map." Twenty five years later, a lot of things have changed except for the fond memories of the people who worked on the film, and of the townspeople. In this celebratory documentary, Agnes Varda, the wife of Jacques Demy, brings some of the players and extras together back in Rochefort for some reminiscences. In keeping with the thoroughly romantic nature of the musical, she also tells the story of how Les Demoiselles de Rochefort's extras found romance and had their lives changed by participating in its making. The present-day story is highlighted by clips from the earlier film, and from a documentary of the period showing how it was made. ~ Clarke Fountain, All Movie Guide

⭐ 8.4

向古巴人致意

1964 动画,纪录片,短片 法国,古巴

💡 由同位导演 阿涅斯·瓦尔达 执导，叙事风格与艺术造诣一脉相承

《向古巴人致意》（Salut les Cabuins，1963） 可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。

麦当娜

2007 剧情 德国,瑞士,比利时

💡 剧情内核高度相关，共同探讨了关于 现实、社会、人性 的深刻主题

“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。 今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。 她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。 这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。 当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。 在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。 柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组

⭐ 8.3

瓦嘉达

2012 剧情,喜剧,儿童 沙特阿拉伯,德国,荷兰,约旦,阿联酋,美国

💡 剧情内核高度相关，共同探讨了关于 成长、社会 的深刻主题

生活在沙特阿拉伯首都利雅得郊区的十岁小女孩瓦嘉达（瓦德·穆罕默德 Waad Mohammed 饰），性格乐观开朗，活力四射。虽然她生活的环境传统保守，但小瓦嘉达不仅穿被老师明令禁止的牛仔裤板鞋，还热衷听摇滚乐。一日，瓦嘉达和邻家男孩阿布杜拉（Abdullrahman Al Gohani 饰）打了一架后，刚巧看见一辆崭新的绿色自行车正在售卖。从此，瓦嘉达满脑子都是这两漂亮洋气的自行车，梦想有一天能买下它跟阿布杜拉来一场比赛。然而瓦嘉达的妈妈（黎姆·阿杜拉 Reem Abdullah 饰）却极力反对这件事。因为根据瓦哈比派的教义，女性是不允许骑自行车的，特别是未婚少女。倔强的瓦嘉达只得偷偷的想办法自己筹钱。她在学校努力贩卖自制的小商品，又报名参加了自己一无所知的可兰经有奖背诵比赛。然而社会约束和宗教束缚却始终阻碍着瓦嘉达，难道她就只能屈服于现实么？