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讲述了比利·吉本斯、达斯迪·希尔和弗兰克·比尔德如何成为这个星球上最大、最受欢迎的乐队之一的故事，同时保持着超现实主义的神秘感，在乐队成立50年后仍然吸引着歌迷和旁观者。通过坦率的乐队采访、前所未见的档案、动画、名人粉丝的推荐(比利·鲍勃·桑顿、乔舒亚·霍姆斯等)，以及专门为这部纪录片拍摄的传奇格鲁恩音乐厅(Gruene Hall)的一场私人演出，“那个小老乐队”的表演包罗万象，从荒谬到辛酸，从肮脏的德克萨斯州酒吧到MTV的英雄表演，都是为了庆祝这个出了名的私密，但比生命更重要的三人组合。片尾那支来自德州的小乐队揭开了一个非同寻常的故事，我们知道他们的形象，却不知道他们的故事。
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本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。 马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。
Tracing boy bands' evolution from The Beatles to K-pop, delving into the 90s/2000s icons and highlighting this enduring musical movement's rich history.
该片是英国传奇摇滚乐队齐柏林飞艇首次授权拍摄的纪录片，讲述他们如何在短短一年内克服重重困难，实现飞速崛起的过程。片中包括有着“史上最伟大鼓手”之称的约翰·伯纳姆独家专访，以及乐队成军前几位乐手青葱岁月的珍贵画面，当然更少不了的是震撼的摇滚乐现场。
《Super Band》是《Hidden Singer》、《Phantom Singer》的制作组发掘隐藏音乐人的第3弹节目，目标是组成全球化超级乐队。5名评委分别是尹钟信、尹尚、乐童音乐家的李秀贤、Nell金钟万、林肯公园的Joseph Hahn。
由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。
这是一部关于The Notorious B.I.G.的传记片。The Notorious B.I.G.六又叫克里斯托弗·华莱士，是美国说唱史上最为杰出的歌手之一。出身于单亲家庭的他，年少时曾在街头混日子，也干过一些不法勾当。但是一次偶然的机会，克里斯托弗参加了一个说唱音乐比赛，随后被签约，这位天才说唱歌手从此大放异彩，成为了美国东海岸说唱的领军性人物。可惜1997年他不幸遭枪杀去世。本片主要关注了克里斯托弗短暂而辉煌的音乐生涯，以及他扑朔迷离的死亡经历。
这是一部深度揭秘的纪录片，讲述了90年代具有开创性意义的摇滚乐队绿洲的迅速崛起。影片将从未公开的演唱会影像与真挚的采访相结合，并通过第一手资料展现乐队幕后兄弟间的争执如何一度威胁到乐队的存亡。
Born in Dallas of undocumented Mexican immigrants, Trinidad Lopez III fought his way out of the ghetto with a guitar to become a true American rock and roll legend, one of the first Latino rock stars.
影片由“顽强的D”乐队两位主唱JB（杰克·布莱克 Jack Black饰）与KG（凯尔·加斯 Kyle Gass饰）亲自操刀上阵，讲述他们如何一步步“搞”成“世界上最伟大的乐队”的历程。JB出生在一个极为保守的家庭，父亲一直坚决反对JB玩儿摇滚乐——这种“魔鬼的声音”。但这并没有阻止JB成为一名摇滚乐的忠实信徒。于是小JB逃离了这个令人窒息的家，向心中的摇滚之神——罗尼·詹姆斯·迪奥指引的“好莱坞”前行。一天，JB在街上被一段动人的旋律所吸引，而弹奏这段巴赫的“E小调协奏曲”的人正是KG。随之两人建立了震撼世界的组合“顽强的D”乐队，向着他们梦寐以求的理想继续前行。 本片并非严格意义上的自传体电影，很多桥段都是为了营造喜剧效果而设。可这并不妨碍你被这两位大胖子的恶搞乐翻天，以及在“顽强的D”的原声配乐中感受他们对摇滚乐的热爱。
皮特、托马斯、艾福德是三个热衷于英美流行文化的德国纯真少年，因为共同的爱好而让三人结为好友。三十年代正是美国摇滚乐首次风靡之际，这三个小家伙也迷上了这种摇摆节奏的乐队演出。在欣赏热爱之余，他们也组织了自己的乐队演出摇滚乐，结果大受欢迎。正当他们意气风发准备更多演出的时候 ，却受到德国纳粹组织的迫害，追究其原因竟是因为乐队中聘用了太多的黑人！为了自己的梦想，为了表示对这种种族迫害的抗议，他们决定将自己的摇滚音乐进行到底……
1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。 太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。 电影中可以看出当时的The Beatles岌岌可危，录制Let It Be的时候，四个披头之间已经有了无法弥补的裂痕：鼓手Ringo Starr受不了自己老被使唤来使唤去，一度忿而离团，好不容易才被劝回来。团长John Lennon和前卫艺术家小野洋子坠入爱河，兴致勃勃搞实验音乐和反战行动，对The Beatles愈来愈没兴趣。吉他手George Harrison受够了John和Paul无视于他愈来愈慑人的创作才华，老把他当成小弟弟，也不认真处理他的歌。全团四分五裂，只剩下Paul McCartney还极力要让The Beatles走下去。 Paul McCartney认为，早已飞越千山万水、在短短十年历经几世几劫的The Beatles，应该重返他们玩音乐的根源，回归单纯的「四件式乐团」编制，玩玩直来直往的摇滚乐，就像他们刚出道的时候在破酒吧里打拼的那个样子，他相信这样可以让团员重新找回音乐的热情。 在他的构想中，The Beatles的新专辑将会是一场演唱会实况录音，同时制作一集电视特别节目，记录The Beatles在录音间里排练新歌的情形，最后带到演唱会现场的大高潮。由于整个构想都标举「反璞归真、原汁原味」的精神，他们遂把这个计画命名为"Get Back"－－这也是Paul McCartney的一首新歌。 结果事情完全不是Paul McCartney想像的那样：为了迁就电视摄影的需要，他们全体搬出录音室，来到一个冷飕飕、空荡荡的摄影棚，除了Paul，每个人的脸都很臭，John Lennon尤其痛恨身旁永远有人拿镜头对着你拍。对于Paul的热情和苦心，其他几个并不领情。到了最后，没有人有心情去想演唱会的事，他们决定在自己开的「苹果公司」屋顶架起器材唱几首歌，作为纪录片的收尾，然后大家把这件事忘掉算了。 1969年1月30日，他们踏上公司屋顶，唱了四十二分钟，直到脚下的街道被驻足围观的民众挤成交通阻塞，附近的屋顶都挂满了看热闹的人，警察才来勒令他们停止，因为声量太大了。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次的公开表演，也是后来留在Let It Be纪录片里的摇滚史经典段落。第二天，他们回到录音室，进行纪录片最后一天的拍摄，又唱了几首歌。这两天的录音，便是后来Let It Be专辑的骨架。 电影很真实纪录当时他们的一举一动，尤其是Paul和John之间的巧妙火花，看的出来当时的Paul似乎很想当一个带领The Beatles走向另一个阶段的人物，企图心控制力强，要求各团员跟着他的节奏和理念进行，却只有一个人在旁冷眼看待，那就是John Lennon，默默在角落跟小野洋子搂搂抱抱，甚至无心练团，甚至有一幕Paul和其他团员努力练唱时，John跟小野洋子既然在旁跳起华尔兹，没跟随练唱。而当Paul吟唱新歌"Get Back"时，John幽默得既然唱起”Don’t Let Me Down” ，实在太有趣的歌曲对话。