类似《银幕上的展览:霍珀》的电影推荐

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银幕上的展览:霍珀
参考电影

银幕上的展览:霍珀

2022 剧情 英国

Hopper’s work is the most recognisable art in America – popular, praised, and mysterious. Countless painters, photographers, filmmakers and musicians have been influenced by his art – but who was he, and how did a struggling illustrator create such a bounty of notable work? This new film takes a deep look into Hopper’s art, his life, and his relationships. From his early career as an illustrator; his wife giving up her own promising art career to be his manager; his critical and commercial acclaim; and in his own words – this film explores the enigmatic personality behind the brush… Combined with expert interviews, diaries, and a startling visual reflection of American life, Hopper brings to life America’s arguably most influential artist.

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12 部
银幕上的展览:塞尚的人生肖像

银幕上的展览:塞尚的人生肖像

2018 纪录片 英国

推荐理由同由 菲尔·格拉布斯基 执导

EXHIBITION ON SCREEN is thrilled to present one of the most talked about exhibitions of the year. Dedicated to the portrait work of Paul Cézanne, the exhibition opens in Paris before traveling to London and Washington. One can’t appreciate 20th century art without understanding the significance and genius of Paul Cézanne. Featuring interviews with curators and experts from the National Portrait Gallery London, MoMA New York, National Gallery of Art Washington, and Musée d’Orsay Paris, and correspondence from the artist himself, the film takes audiences beyond the exhibition to the places Cézanne lived and worked and sheds light on an artist who is perhaps the least known of all the impressionists – until now.

银幕上的展览:弗里达·卡罗

银幕上的展览:弗里达·卡罗

2020 纪录片,传记 英国

推荐理由内容主题与本作较为接近

It’s impossible to consider the history of Latin American art without acknowledging the enormous legacy of Frida Kahlo. The Mexican artist, born in 1907, combined elements of classical painting with popular Indigenous culture and folk art to produce an expressive, magic-realist style all her own. Since her death in 1954, she’s become an icon not just for her pioneering, feminist work, but also for her radical politics, colourful style and dramatic life story. British director Ali Ray’s captivating new bio-doc (made for the popular Exhibition on Screen series) features an impressive roster of academics, art historians, gallerists and Kahlo’s official biographer, Hayden Herrera. Kahlo’s life was one of great suffering and pain, but it was also full of passion, drive and a deep love of painting and Mexico. By paying meticulous attention to the details of her oeuvre, the film holds space for both these realities and paints its own portrait of an artist charting her own course. From viff.org

雪莉:现实的愿景 豆瓣 7.6

雪莉:现实的愿景

2013 纪录片 奥地利

推荐理由内容主题与本作较为接近

影片《13 个雪莉:现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景,而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉,一个美国女性的缩影,她走进霍普的画作,走过美国 20 世纪的重大历史时刻,见证政治、社会和文化等各层面的剧变:从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露…… 爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响,相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联,精选霍普的 13 幅生活风景画作,以绘画与电影的对话为主轴,加以现实的叙述,用绘画、现实和影像组合出新的电影语言,利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面,借用雪莉段落式的内心独白,以女性视角解读美国历史,书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言,是美国文化前进的齿轮印记。

我的伦敦国家美术馆

我的伦敦国家美术馆

2024 纪录片 英国

推荐理由同样由 null 主演

The National Gallery of London is one of the world's greatest art galleries. It is full of masterpieces, an endless resource of history, an endless source of stories. But whose stories are told? Which art has the most impact and on whom? The power of great art lies in its ability to communicate with anyone, no matter their art historical knowledge, their background, their beliefs. This film gives voice to those who work at the gallery - from cleaner to curator, security guard to director - who identify the one artwork that means the most to them and why. An assortment of people from all walks of life who have a strong connection to the gallery make surprising choices of both well-known and lesser-known artworks. Finally, some well-known celebrities explain what they head for when they visit the gallery. These stories are used as a lens through which to explore the 200-year history of the National Gallery and what the future may hold for this spectacular space.

维米尔·旷世大展

维米尔·旷世大展

2023 纪录片 英国

推荐理由内容主题与本作较为接近

国立博物馆和毛里茨之家举办了一场汇集维米尔杰作的展览。博物馆馆长和策展人带领他们进行私人导览,分享关于维米尔艺术创作过程及创作动机的新研究。

光影帝国 豆瓣 7

光影帝国

2022 剧情,爱情 英国,美国

推荐理由同属剧情类型,内容风格接近

讲述一个爱情故事,设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院,展现人与人的情感联系和电影的魔力。

毕加索的秘密 豆瓣 8.8

毕加索的秘密

1956 纪录片 法国

推荐理由内容主题与本作较为接近

《毕加索的秘密》(Le Mystère Picasso,亨利—乔治·克鲁佐,1956年|80分钟|35毫米|黑白与彩色|有声)以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索(1881—1973)的一次作画过程。1956年盛夏,在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里,面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射,毕加索兴致昂然地挥笔作画:生动的线条在画纸上迅速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神。本片导演亨利—乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzot,1907—1977)以拍摄悬疑片著称(据说希区柯克眼中的竞争对手只有一人,他就是克鲁佐),代表作有《乌鸦》(1943)、《恐惧的代价》(1953)等。克鲁佐在拍摄这部美术纪录片时,放弃了当时流行的传记式或说教式拍摄模式。本片虽然也有很多悬念,但不是故事片常见的戏剧性悬念,而是画家的创作过程本身,千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。法国电影理论家安德烈·巴赞从这部影片中看到了电影艺术自身的特质,即只有电影能够在瞬间截获并表现时间的流动(巴赞为本片写作了影评《〈毕加索的秘密〉:一部伯格森式的影片》,见安德烈·巴赞《电影是什么》,中国电影出版社1987年版,第204—214页)。本片以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程,观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍竣后,毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃,因此本片显得更加珍贵。此外,本片摄影师克劳德·雷诺阿是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。

看得见风景的房间 豆瓣 7.7

看得见风景的房间

1985 剧情,喜剧,爱情 英国

推荐理由同属剧情类型,内容风格接近

19世纪的英国,阶级隔阂还十分分明。这天,英国上层出身的露西(海伦娜•邦汉•卡特 Helena Bonham Carter 饰)和表姐夏洛特一起佛罗伦撒度假,不巧,露西住的酒店的房间看不到风景。同时来住店的英国父子两乔治(朱利安•桑兹 Julian Sands 饰)和他父亲见状,热心的父亲要和露西换一间房,因为他的房里能看到风景。露西开始不同意,在好心的店主的劝说下最终她同意了。 乔治和露西很快堕入了爱河,然而下等阶层出身的乔治身上有着很多露西看不惯的“陋习”,夏洛特也不甚喜欢乔治,双方在交往中闹了不少“笑话”。一次,乔治“越轨”吻了露西一下,露西认为乔治太过“不合礼仪”,于是独自回了英国。 乔治很快也回了国,然而,这时露西已经订了婚……

面纱 豆瓣 8.3

面纱

2006 剧情,爱情 美国,中国大陆,加拿大

推荐理由同属剧情类型,内容风格接近

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事,在这美丽却凶险的环境中,他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜,并领悟到了爱与奉献的真谛。 故事以女主角吉蒂开篇,为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈,也为了防止自己变成一位老姑娘,吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后,便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情,当费恩发现时,他羞恨交加。为了报复,也为了重整自己的生活,费恩决定孤注一掷,带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线,他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工,并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉,但就在他们日渐亲密的同时,沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……

波洛克 豆瓣 7.4

波洛克

2000 剧情,传记 美国

推荐理由同属剧情类型,内容风格接近

波拉克作为当时西方艺术的领袖人物,以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品,并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星,但波拉克并不以一位成功者自居,反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感,将灵感运用于油画作品,使他的内心世界得以表达,但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾,加上对社会、对文化的不满,将他一次次推向痛苦的深渊。于是,他酗酒、颓废,却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜,44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。

中国梵高 豆瓣 7.7

中国梵高

2016 纪录片 中国大陆,荷兰 Holland

推荐理由内容主题与本作较为接近

《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工,在多年复制西方经典油画之后,如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎,绝望与希望,个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾,也批判了当代主流艺术圈的排他性,和社会赋予艺术价值的荒诞性。

天下霓裳 豆瓣 7.5

天下霓裳

2019 纪录片,传记 美国

推荐理由内容主题与本作较为接近

From Iowa to Studio 54, this investigation into the rags-to-riches story of America’s first superstar designer uncovers the cautionary tale of an artist who sold his name to Wall Street.