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12 部
敬畏
推荐理由内容主题与本作较为接近
影片由奥斯卡最佳影片《艺术家》的导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导，聚焦上世纪六七十年代的法国影坛，要讲述戈达尔和女作家/演员安妮·维亚泽姆斯基之间真实的爱情故事，由路易斯·加瑞尔出演五月风暴时期的戈达尔。
地中海
推荐理由同属纪录片类型，内容风格接近
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。” 1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
巴黎属于我们
推荐理由内容主题与本作较为接近
故事发生在1957年的法国巴黎，安妮（贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰）在哥哥的带领下参加了一个聚会，在聚会上，她邂逅了特里（弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰）和戏剧导演杰拉德（贾尼·埃斯波西托 饰），杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧，剧组遭遇了经济困难，为了帮助杰拉德攻克难关，安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测，虽然表面看来他是自杀身亡，但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普（Daniel Crohem 饰）从美国逃亡到法国，他告诫特里和安妮，让她们注意自己的人身安全，不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中，安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。
阿涅斯论瓦尔达
推荐理由同属纪录片类型，内容风格接近
当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是瓦尔达退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》的好奇心，《拾穗者》的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！
浪潮
推荐理由内容主题与本作较为接近
捷克演员转型导演的伊日·马德尔已完成其第三部剧情长片《浪潮》拍摄。影片聚焦现代捷克斯洛伐克史上具有分水岭意义的动荡时期——华沙条约组织入侵事件。这部时代剧以真实历史为蓝本，灵感源自1960年代末捷克斯洛伐克国际广播电台的记者群像。 影片以「布拉格之春」运动及1968年苏军入侵为背景，讲述一对兄弟在时代洪流中挣扎求生的故事。主人公托马什与弟弟的宿命转折点，始于1968年五一节游行——摄制组实地取景的捷克广播大楼外，兄弟俩被裹挟进历史漩涡。当时广播系统内的国际部，恰是铁幕下罕有的自由灯塔，该部门以突破新闻审查的独立报道著称。然而正当共产主义体制看似步入成熟期时，华约坦克的履带将这一切碾为齑粉。
流浪爱侣
推荐理由内容主题与本作较为接近
在一片灰色的天空下，一个青少年罪犯中心收押了8个野性的问题青年。在这个封闭的世界里，他们相互吸引、相互对抗、相互挑衅--这群有暴力性需求的野猫青年建立了自己的法治。他们丝毫不怜惜新来的人，野蛮地使其服从自己的统治。宿舍、锅炉房、车间都是对这个脆弱新人的惩罚场所，嫉妒、紧张和欲望随着他的到来而爆发。一只年轻小独狼带着同伙，将这位年轻的受害者纳入他的保护范围，结束了这场恐怖游戏。但是，大人们在这场灭顶之灾中又扮演了什么角色？在《流浪爱侣》中，卡迪诺成功地对围绕青少年的性问题与社会道德中进行了艰难的研究，并将以他的作品作为旗帜高高举起。
埃德蒙
推荐理由内容主题与本作较为接近
爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。
一个男人和一个女人
推荐理由内容主题与本作较为接近
她，Anne Gauthier（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）是一个寡妇，独自抚养着她的女儿。她是一名电影场记，丈夫是一个特技演员，在拍摄一场戏的时候不幸丧生。她每周都要从Paris去Deauville接送她在Deauville一所学校寄读的女儿。他，Jean-Louis（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）是一个鳏夫，独自抚养着他的儿子。他是一名赛车手，一场车祸后他的妻子以为他已经丧生而自杀身亡。他每周也要到Deauville去接送他的儿子。有一天，Anne送女儿上学后错过了回巴黎的最后一班火车，因此邂逅了Jean-Louis，Jean-Louis开车送Anne回家，两人约定下周一起去接孩子。下个周日，两人和两个孩子在一起度过了愉快的时光。两个寂寞的男女被彼此所吸引，爱情正在生根发芽。然而，Jean-Louis觉得这段爱情中有些奇怪，而对前夫的思念又让Anne纠结不已...... 本片获1967年戛纳电影节金棕榈奖和1968年奥斯卡最佳外语片奖。
新生活
推荐理由内容主题与本作较为接近
一位驻扎在科索沃名叫西穆尔的年轻美国士兵被派遣到索非亚三天。全程乘坐夜班车，陪他一起的是罗斯科。他和其他士兵安顿在罗迪纳宾馆，就是那种20层的美国式的乱糟糟的客栈。在宾馆里面他遇上年轻的乌克兰妓女梅拉尼。西穆尔欲带着她离开那里，送她到美国后再重逢。他考虑要从皮条客伯扬手里为梅拉尼赎身，伯扬还从事着玫瑰香精的职业。他从事这些“正当”事业主要为了掩盖他的罪行。然而更不可思议的是……
不安分的年轻人们
推荐理由内容主题与本作较为接近
Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy... Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time. Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958. Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading. Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.