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按内容相似度排序,推荐理由根据共同类型与主创信息生成。
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12 部麦当娜
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。 今年 ,她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖,获得了影迷的大面积关注,这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片,也是长度最长的一部,时长217分钟,是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。 她的影片不乏对德国新移民的关注,而早在2007年的这部影片《麦当娜》中,其实就已经在关注这个话题,当然,《麦当娜》并不是纪录片,但同样很写实,描述了一个叫丽塔的德国女子,她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子,并迫使母亲担任孙子孙女的母亲,糟了,怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事?当然,这是文艺片,没那么多离奇情节。 这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始,作为年轻的德国母亲,丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父,但生父早已有了自己的家人,并不想这个陌生人闯入,于是丽塔的美梦破碎。 当故事转移到德国后,气氛变得更加阴沉,丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲,她把这些孩子丢在母亲的家里,以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了,似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节,而不是探究其背后的可能原因。这时,一位美国黑人士兵走入她的生活,并且容纳了丽塔和她的孩子们。 在影片视觉呈现上,导演有意识地选择了单调和灰色,半纪录片式的方式,随着故事的进展,巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰,更多的色彩体现。总体而言,这个女导演值得我们多加关注。 柏林学派(德语:Berliner Schule)(法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”(nouvelle nouvelle vague)这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品)是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动,被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范,但是许多电影作品处理了人际与社会关系,并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
如父如母
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
罗莎(玛利亚·瑞贝罗 Maria Ribeiro 饰)一晃眼已经迈入了40岁大关,在她很小的时候,父母就离婚了。如今,罗莎自己走入了婚姻,丈夫达度(保罗·维列纳 Paulo Vilhena 饰)是一名调研员,工作就是到各种各样的地方去出差,这也就意味着,家里大大小小的事情和抚养两个女儿的责任全都落在了罗莎的肩上。 为了补贴家用,罗莎在编剧工作外,还负责给卫浴陶瓷公司写广告策划案,更糟糕的是,她年迈的父亲身体出现了问题,而照顾父亲的职责又一次的要由罗莎来背负。无数的压力和麻烦让罗莎简直喘不过气来。一个家族里隐藏的秘密意外的浮出了水面,这个秘密让罗莎发誓要改变自己的生活。
母与子
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
凯瑞安(安妮特·贝宁 Annette Bening 饰)年仅十四岁就怀孕生子,之后,年少无知的她放弃了孩子的抚养权,一晃眼三十多年过去,当初的那个小小婴孩在凯瑞安的心中分量却越来越重,她无时不刻不思念着她。 伊莉莎白(娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰)漂亮性感,辗转在不同的男人之间,如鱼得水。向往自由的她从来没有想过会让孩子牵制住自己前进的脚步,因此早早就做了节育手术,然而,一场意外的到来让她陷入了两难的境地之中无法做出选择。露西(凯丽·华盛顿 Kerry Washington 饰)和丈夫结婚多年但一直都没有孩子,爱子心切的露西决定领养,但此事谈何容易。终于,露西等来了一个千载难逢的好机会,那么这一次,她能够如愿吗?一个孩子将三个身份和个性都截然不同的女人联系到了一起,在波折和悲伤之中,每个人发现了她们生命中最珍贵的所在。
惊慌妈妈
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
玛娜娜,一个50岁的家庭主妇,挣扎于一个两难困境中——她不得不在她的家庭生活和多年来难以自抑的写作热情之间作出选择。最终她决定跟随自己的热情,投入到写作中去,为此在精神与肉体上都做出了牺牲。
我的母亲
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
玛格丽塔(马吉莉塔·贝 Margherita Buy 饰)是一位人到中年的导演,随着年岁的增长,她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片,其中扮演男主角的巴里(约翰·特托罗 John Turturro 饰)是一个非常不靠谱的人,他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦,令她焦头烂额。 与此同时,玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下,同时她的女儿似乎也进入了青春期,行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘,可当她鼓起勇气咬紧牙关,在接踵而至的难题面前见招拆招后,她发现自己似乎对生活有了新的见解。
大地母亲
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
影片讲述了单身母亲Gia的成长故事。Gia有两个孩子被寄养,还有一个即将出生。当她被告知法官很可能将她未出生的孩子也送去寄养时,Gia必须决定她如何能够重新控制她孩子的未来。在这个恶性系统中,Gia认为收养是选择她孩子命运的唯一途径。 这是一个关于恐惧、牺牲和母亲与孩子之间无条件的爱的故事,非常独特,但又发生在许多人身边。
詹姆斯·怀特
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
影片乔什·芒德的导演处女作,也是一部半自传电影。故事讲述了名叫詹姆斯·怀特(克里斯托弗·阿波特 饰演)的年轻人在纽约成长的经历。詹姆斯终日无所事事,过着一种自我毁灭、只追求享乐的生活方式。然而他的母亲盖尔(辛西娅·尼克松 饰演)患上了重病,詹姆斯不得不对自己的人生负起责任来。本片在2015年圣丹斯电影节上荣获NEXT观众奖。
妈妈
推荐理由内容主题与本作较为接近
一对女孩维多利亚·迪桑(梅根·查彭提尔 Megan Charpentier饰)和莉莉·迪桑(伊莎贝尔·内利瑟 Isabelle Nélisse饰)的母亲被他们的父亲所杀,父亲也随即自杀并将两个女儿遗弃在树林里。五年后,她们被发现时状况极差,孤独、饥饿,她们对一切的肢体接触都会感到恐惧和抗拒,没人知道她们是如何在如此孤独的环境中存活的。叔叔卢卡斯(尼可拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau饰)和女友安娜贝尔(杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain饰)收养了她们,原本平静的生活就此打破。黑暗中,总有一个如影随形的亡魂,而这个想要置他们于死地的鬼魂,两个女孩叫她:妈妈。 本部影片是西班牙导演安德斯·穆斯切蒂的长片处女作,翻拍自他2008年拍摄的同名短片。
再无可失
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
单亲妈妈抚养两子成人,本来一家三口乐也融融,岂料某夜幼子独留在家即出事,烧黑厨房之余,自己也遭严重灼伤。于是社福机构介入,认定为了养家而在夜店打工的母亲不适合照顾儿童,乃用尽方法,强行拆散大好家庭,一场百分百荒谬,被迫以亲情对抗官僚的抗争随即展开。法理人情、国家与家庭,如何平?是好?假如到最后不得不离别,还须心安理得,无愧于天地。拍纪录片出身的黛芬德洛芝,剧情长片首作即一鸣惊人,入围戛纳电影节一种关注单元。
亚当
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
阿布拉(卢巴纳·阿兹巴尔 Lubna Azabal 饰)的丈夫去世之后,留下了年仅8岁的女儿瓦尔达(杜艾·贝尔卡乌达 Douae Belkhaouda 饰)和母亲过着相依为命的生活。为了维持生计,阿布拉决定在家中开一家面包店,贩卖自制手工面包和传统摩洛哥糕点。 一天,一个名叫萨米亚(尼斯林·艾拉丁 Nisrin Erradi 饰)的女子闯入了阿布拉家中,腹中怀有身孕的她希望能够在这里找到一份工作。阿布拉自己的日子就过得够捉襟见肘的了,怎么可能还有闲钱来雇佣一个店员,虽然阿布拉并不想接纳萨米亚,但瓦尔达和萨米亚之间却很快的热络了起来。
最后的女人
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
本片是费拉里对现代社会文明和小家庭中男子的作用的最新探讨的成果。工程师热拉尔德被妻子抛弃了,并把小儿子皮耶罗特留给了他。当工厂宣布休假时,他把保姆当作情人;在短短的时间内,他重新经受了令人伤脑筋的以两性斗争为特点的两人关系发展的全过程。热拉尔德完全被以性交为表现的男性意识所支配。当他同情人的关系发生危机时,他的情人却和他的前妻成了好朋友。他出于抗议和绝望用一把厨房用的电锯把自己的生殖器割掉了。这个可以作为模式的事件的大部分 (就象在戏剧舞台上一样)发生在一套高层小公寓里。费拉里批判了他的主人公的大男子主义,同时也表现了由于生活(工作,住宅,千篇一律的生活秩序,孤独寂寞)造成的绝望和灰心丧气。如果说影片留下了一种相互矛盾的印象,那是由于影片以独特的方式提出了问题:这个男人是他的行为的牺牲品,也是妇女全面反抗的牺牲品;费拉里在这部影片中同样使用了多种手法,而且通过一些“煽动性"的细节和效果来吸引更多的观众。
知女莫若母
推荐理由同属剧情类型,内容风格接近
To Elena, existence is an effort—not only does she struggle against her body affected by Parkinson’s, but her daughter has just shown up dead and only she finds the suicide hypothesis implausible. Elena is not a good victim, and doesn’t show signs of having been a selfless mother. She is vulnerable, but also overcome by rage and sorrow, and that stubbornness seems to render her invincible, against all odds. But investigating the reasons for her daughter’s death soon becomes a trip through memory, and, as we’ve known since the time of Greek tragedies, every investigation is, deep down, an investigation about oneself. Elena Knows submerges us in the physical and mental experience of its protagonist and, at the same time, invites us to ask ourselves uncomfortable questions about aging, the complexity of mother-daughter bonds and the weight of those mandates women drag the same way Elena drags her feet. 源自:https://www.mardelplatafilmfest.com/38/en/pelicula/elena-sabe