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导演拉杜·裘德与批判理论与历史/媒介哲学研究者克里斯蒂安·费伦茨-弗拉茨合作推出《八张来自乌托邦的明信片》。这部现成素材纪录片完全由后社会主义时期罗马尼亚广告片段拼贴而成，将罗马尼亚漫长转型期的影像文献编织成寓言诗章——从生活、爱情与死亡的永恒命题，到身体寓言与人性脆弱性的显影；从自然之力与超自然信仰的角力，到近现代史的幽灵徘徊；当然，更少不了社会主义理想国与资本主义消费社会的镜像互搏。导演再度携手御用剪辑师卡塔林·克里斯图秋，以广告蒙太奇构筑思想实验场域。
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推荐理由同由 拉杜·裘德 执导
一段视频被病毒式传播，视频中，一男一女戴着面具做爱。不过，这名女子还是被认出来了。更糟的是，她是一名教师，本应当是一个榜样。而且这是在一个后社会主义社会，即将迷失在一个社会网络话语中，其中有治愈洁癖的态度，有伪政治万事通，有神圣沙文主义，有怪诞阴谋论。每个人都有自己的意见。辩论变成了一个法庭，关于双方同意的性、色情等等。拉杜·裘德（Radu Jude）一如既往地致力于创新的电影实验，在这个作品中精心制作了一个聪明的、讽刺性的三部曲：第一部分以不紧不慢的精准镜头对准布加勒斯特街头日常熙攘生活中的疯狂幽默，向我们展示纪录-虚构界面的当代电影的样子。第二部分是一系列平淡无奇的静态影像，旨在作为我们这个时代符号的百科全书。影片的大结局（虽然是开放式的）是在学校举行的讨论，对女主角的存在的理由作出裁决。
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Rumours about a mythical free land sow havoc in an ultra-regulated society where citizens wear paper bags on their heads to dissolve their differences. In this stylish sci-fi animation, a well-oiled system with echoes of George Orwell’s 1984, starts crumbling when whispers of a land where freedom reigns begin to spread. The hero, a fresh council member in love with a free-spirited girl, finds himself involved in a complicated net of incidents that open his eyes to a new reality. Schirkoa: In Lies We Trust is based on Ishan Shukla’s 2016 multi-award winning short and voiced by a star cast including Golshifteh Farahani, Asia Argento, Lav Diaz and Gaspar Noé. Shot using a video game engine geared toward greater innovation and aesthetic control, the film combines 3D and 2D technologies to build cool, sophisticated visuals, architectures with pronounced geometries, and a noirish atmosphere. Shukla revels in classical dystopian topics: a society of control, pervasive brainwashing, amorphous crowds, the impulse toward liberation and the mirrored fear of it. He simultaneously establishes intriguing parallelisms with recent contemporary events – revolts for freedom, civil disobedience and the masked pandemic world. 源自：https://iffr.com/en/iffr/2024/films/schirkoa-in-lies-we-trust
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The film aims to explore the repercussions of misinformation in today’s hyper-connected society.
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苏珊娜（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）曾经是风光一时的电影明星，但如今却落魄不堪，毒瘾和负面新闻缠身。终于，一次吸毒过量将她放倒送进了医院，这让苏珊娜意识到，自己不能再这样堕落下去了。出院后，经纪人马蒂（加里·莫顿 Gary Morton 饰）好不容易替苏珊娜找到了一个角色，然而，在排演的现场，苏珊娜却遭遇了种种不顺。 苏珊娜得知，那一天救了自己的是一位名叫杰克（丹尼斯·奎德 Dennis Quaid 饰）的制片人，两人坠入了情网，然而 杰克不端的品行令这段关系很快就划上了休止符。之后，苏珊娜决定从戒毒开始洗心革面重新做人，很快她就发现，当她以端正的姿态认真的看待生活时，生活也会善待她。
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意大利导演费德里克．费里尼的中期经典作《八部半》是其成熟高峰期作品，此后开始走向糜烂而至腐败，偏于肉欲放纵和自我沉溺，像《费里尼之萨蒂尼康》（六九年）和本片，都是糜烂颓废的出色力作。本片反映了十八世纪基督道德不振后的上流腐化放纵，费里尼尽情借题发挥，展现出精英文艺在人欲横流下的腐烂情态。大情人卡萨诺华是在情场屡战屡胜的“性斗士"，不断猎艳，还参加造爱竞赛。但这大情人苦于人人只重他的性爱能力，不重视他经世济民治国的才学。而且女人们对他都“有性无爱"，当他衰老得失去性魅力之后，就只能把一个机械女人当作梦中情人，很可悲可怜。
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《彼得罗夫的流感》是以《盛夏》技惊四座的俄罗斯名导基里尔·谢列布连尼科夫的最新作品，当年因支持同志舞台剧遭政府软禁，重获自由后，创作火力全开。影片以后苏联时期为背景，疑似染上流感的男主角在返家路上，遭古怪大叔和求死作家不断耽搁，在阿司匹林与伏特加的交互作用下，逐渐迷离的意识，竟遁入自己创作的漫画幻梦里。导演借古讽今的招牌技法、流畅跳跃的花式转场与交叠梦境，创意直逼《暖暖内含光》金牌编剧查理·考夫曼与日本动画宗师今敏，令人大呼过瘾。
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与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。 A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
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70年代，图书推销员阿弗雷德（Javier Cámara 饰）的工作颇不得意，最近公司的上门推销业务又直线下滑，阿弗雷德面临被解雇的结局。在一次出版会议上，上司卡洛斯宣布与北欧的合作项目需要一批超8成人电影，阿弗雷德要么参与拍摄，要么辞职。妻子卡门（Candela Peña 饰）与阿弗雷德恩爱有加，却苦于无法怀孕，两人想到困窘的经济状况，遂加入了计划。阿弗雷德在据说是伯格曼助手的导演指导下进步明显，很快与妻子拍摄出了一批情趣影片。但他不久即对成人片厌倦，伯格曼的《第七封印》激发了他的创作灵感，虽然被确诊无精，但阿弗雷德专注于创作剧本无暇理会。公司拓展电影业务使阿弗雷德的剧本有望实现，在瑞典专业人员的参与下，电影终于投拍，但卡洛斯却要求加入成人剧情，为了能够怀孕，卡门执意要完成电影…… 本片根据真实故事改编，获2004年迈阿密电影节最佳女演员奖等十余项专业褒奖。
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埃莱奥诺拉·杜塞那传奇的演艺生涯看似已然落幕，但在一战与法西斯崛起之间的动荡岁月里，这位“女神”感受到了一股比任何退缩都更强烈的召唤，于是重返她生命启航之地——舞台。 驱使她的并非仅仅是对表演的渴望，更是一种深切的紧迫感：她需要在这个无情变迁、随时可能夺走她一切的世界里重新确立自我，哪怕是她用一生奋斗换来的独立。突如其来的经济困境迫使她做出抉择，而埃莱奥诺拉再次选择了戏剧，将其视为唯一能承载真相与抗争的空间。 她以艺术为唯一武器，对抗着时间与幻灭，将每一个词、每一个动作都化作革命性的举动。然而，用美好对抗权力与历史的残酷，代价高昂：挚爱之人渐行渐远，健康状况也每况愈下。即便如此，埃莱奥诺拉仍将直面自己的最后旅程，以此证明：人或许可以舍弃生命，却绝不能背弃自我本性。
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一个芬兰女人为了逃避在莫斯科的一段秘密婚外情，登上了前往北极港口摩尔曼斯克的火车。她被迫与一名俄罗斯矿工在狭小的卧铺车厢里度过漫长的旅程。这次意外的邂逅使他们开始面对，自己所渴望的，人与人之间接触的真相。